我现在就是通过这样的艺术形式
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  Tristan:最印象深刻的是2008年奥巴马参加竞选事件,我以自己的主观意见对此创作了三幅不同的海报。后来我与女朋友在华盛顿这件作品旁跳舞时,发现在我旁边的就是奥巴马本人。

  在15余年的艺术生涯当中,Tristan一直追寻充分发掘创造力及想象力的艺术形式,也因此他18岁便设计了自己第一个玩具,成为了潮流玩具领域新锐;并是各大品牌喜欢的潮流艺术家,作品被现代艺术博物馆 MoMA永久收藏;还是曾设计迪士尼影像的插画家;又是广告工作室老板...

  Tristan:一般品牌合作之前,会先让他们了解我的一些创作风格。因为品牌既然是寻求合作,那一定也对我某一创作风格感兴趣。确定之后,我会针对不同品牌的受众人群创作有产品代表性的作品。而每位消费者购买的产品都会是一个象征,表示我是谁。

  不管我是创作大型的涂鸦还是小型的绘画,我在创作中会使用一种特殊的画笔工具,它可以在玻璃上创作。我使用的这种方法现在也运用到了高层建筑的涂鸦,尤其是大型展示区域,所以大家看到我这种大型涂鸦绘画会感到非常惊讶。当然我还需要再继续学习如何更好掌握画笔技巧。

  但最早让他获得知名度的身份不是艺术家而是玩具设计师。18岁和22岁是Tristan的关键时期,18岁时的Tristan因缘踏入玩具设计领域。22岁,却让Tristan在玩具设计业获得国际知名度和粉丝量。而“设计师”一词也成为Tristan后来长期一段时间里的正式职业。

  Tristan:我们户外涂鸦是展示在公众面前,但让这些公众生活在艺术当中,不是他们自己选择的。所以我们在户外涂鸦创作之前需要了解这一片社区,他们是怎样的生活模式,并且提前先做一些相关工作,最后才进行创作。我们不能表达一些比如政治或者传播不良信息,或反对社区生活的一些信息,这样会影响到他们甚至是一种反社会的行为。

  Tristan:接下来想要进行的创作就是雕塑,将玩具与涂鸦融合,把以前创作的形象用雕塑的形式展现出来,回馈给粉丝们。

  整个艺术道路上,Tristan最难忘却的一段时期是起初以绘画作为职业在纽约生存时,因生活困难而情绪低落,差点放弃自己所追寻的艺术。坚持下来后的Tristan回报自己的方式,便是2004年在“伤心地”纽约成立了自己的艺术工作室“Thunderdog”,尝试Logo、城市标识性等图形设计,获得了包括Nike、Versace、Barack Obama、 GUESS 等在内的一批固定客户,也与宇舶共同设计打造了经典融合系列Aerofusion水泥丛林镂空计时腕表,成为广告和商业艺术领域的佼佼者。

  Tristan22岁时结识了一位从事波普艺术又恰好经营一家玩具工厂的朋友,他认为以Tristan既有涂鸦也有玩具设计经验的背景,是玩具设计里的人才。两人合作设计了风靡世界的Dunny and Munny 系列公仔。回想起自己的这段玩具设计之路,Tristan认为是一件非常棒的事情,因为他所设计的玩具能长时间引领潮流。在此基础上,Tristan还创立了“Tristan Eaton”艺术设计协会,协会艺术家成员来自全球各地,志在一起去创造有趣玩具。未来,Tristan Eaton将会携手Betterme Art联合推出限量公仔。

  Artron:您18岁时便设计了⾃⼰的第一个玩具。而不是根据我的受众差异,Tristan:因为我知道其他艺术家们,”那才是一个好的作品。因为我一直想保持比较平稳、长久的绘画形式,他们会跟随潮流变化,他希望作品能忠于自己对艺术的感受,“只有真实地把自己内在的想法通过绘画形式表现出来,作为中国首次亮相,这样我的作品也会一直延续这样原始的风格。我的作品会有一点元素上的变化,

  他开始放弃多种工作的方式将重心重新回归到街头涂鸦创作。Tristan的创作形式又变了。为了迎合他们的喜爱而做出本质上的改变。能想到最印象深刻的是哪组?最近6年里,但是我一直保持着这样的创作风格,选择不同的绘画工具或方式,阐述自己对某一政治家、社会事件或自然外部事物的观点。作品利用拼贴风格,但本质上没有去刻意改变自己的风格和形式。

  从设计师、插画师到涂鸦艺术家,Tristan很开心至少到目前为止,还没有发现能与他一样驾驭如此丰富艺术表现形式的人。但他也一直尝试创新,直到后来将所有的艺术表现形式融合起来,创造了独特的“混合媒体”元素拼贴风格。

  近期,源自洛杉矶的潮流艺术与文化推手Betterme Art在上海揭幕了中国的首家潮流艺术画廊,开幕首展上带来了5位街头艺术大佬新作。其中,艺术家Tristan Eaton的原作也借由展览首次亮相中国。

  Artron:请您先介绍下本次带来的作品,有因为是中国首展而发生变化吗?

  印象深刻的是Munny toy系列,它现在被小孩机器人收购了。这个玩具系列,我们会把人、动物模型、建筑等玩具轮廓制作出来,但不会在里面填图填色的进一步加工。消费者将这个玩具带回家后,他们对其进行绘画时会突然发现自己就可以成为一个艺术家,激发出他们的创作天赋或者激情。甚至发展到后来,他们创作的一些成品,也会有其他买家去购买收藏。我现在就是通过这样的艺术形式,包括现在正管理的“Tristan Eaton”艺术设计协会,对消费者来说是一个很好的艺术促进作用。

  Tristan:此次来带的3件新作来源于我对电影的热情。为众多电影海报进行绘画,是我的一个梦想,所以电影元素会经常出现在我的创作中,例如李小龙、蝙蝠侠等。而在创作过程中利用他们人物形象,也加入了被我们忽视的细节或个人信息。

  Tristan:我大部分的作品都与人物形象有关,有好人、坏人、丑的、美的,因为各式各样的人会给我带来灵感。我不只看他们的外表,包括很多人的行为也会在我作品中反应出来。不过人物只是作为我绘画的某一选择,我也在尝试其他的变化,运用类似像镜子类材料等等,但我创作前并不会做特别的准备,经常以所准备的材料即兴发挥。

  原标题:雅昌专稿 潮流艺术家Tristan Eaton:疯狂才是艺术最本质的东西

  Artron:您创作的过程有什么特殊之处?为什么会有人认为你的大型涂鸦壁画细节处理“精致”?

  在这组系列之前,全球没有哪个城市或哪个店能够买到这样的玩具形式,那个时候我们是全球第一家,包括在中国香港也是我们创立的第一家公司。

  

我现在就是通过这样的艺术形式

  Tristan:在玩具设计中很幸运的是,我设计过的任何一个玩具能引领全世界潮流,而且能够持续很长时间。

  

我现在就是通过这样的艺术形式

  1981年出生于洛杉矶的Tristan,青少年时受哥哥及朋友影响,热衷于街头涂鸦。在他生活过的伦敦、底特律、纽约布鲁克林,无论是广告牌还是垃圾箱都是其创作区域。当时年少的Tristan以数学涂鸦和简单直白的图像为主,如墙上画一个女人加上钱等于心碎。也喜欢在大广告牌上,涂鸦各式又肥又大的美国人像。但这时候的Tristan并没有将艺术作为自己的职业方向,只是在生活之余希望让自己的作品得到关注。

  据悉,本次上海外滩 Betterme Art 画廊 “进出口”群展正式启幕,呈现了自3个国家的5位国际顶尖街头艺术家:OG Slick(美国), D*Face(英国), Tristan Eaton(美国), Nychos(奥地利)David Flores(美国)新作。展览也将于10月1日至11月15日正式对外开放。

  我一直希望自己能成为熟练掌握各种各样绘画形式的艺术家,在尝试其他艺术形式之前我会做长期准备。因为我早期绘画创作的经历非常糟糕,让我深知艺术道路弯曲而漫长,但作为一个艺术家,本身的疯狂才是最本质的东西。

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